Récents :
Beatles Québec
Super Quiz - Sgt Pepper's - The Beatles | Beatles Québec
Quiz

Super Quiz Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band

Jocelyne Girard 0 Comments ,

INTRODUCTION AU QUIZ

Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band

SGT. PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND a été le huitième album studio des Beatles, sorti le 1er juin 1967 (*) au Royaume-Uni et le 2 juin 1967 en Amérique du Nord. Souvent considéré comme le meilleur album de tous les temps, Sgt. Pepper a été l’archétype de l’album rock’n roll, qui a élevé la culture pop à un niveau supérieur. Dès sa sortie, il a créé son propre événement: le concept, les paroles, la musique, la pochette du disque, les paroles imprimées et la durée de l’enregistrement – tout était nouveau ! Les Beatles eux-mêmes avaient aussi changé de look : moustaches, uniformes multicolores, lunettes de grand-mère pour John. L’album a passé 27 semaines au premier rang du palmarès des albums britanniques et 15 semaines au premier rang du palmarès Billboard Top LP aux États-Unis.

(*) Selon l’auteur Allen J. Wiener (auteur de l’ouvrage The Beatles: The Ultimate Recording Guide – 1994), la date de sortie prévue de l’album du 1er juin a été « traditionnellement observée » au cours des décennies qui ont suivi, mais la vraie date de sortie a été le 26 mai. C’est pourquoi l’album fut réédité en date du 26 mai 2017 pour le 50e anniversaire dans quatre formats différents : un seul CD, un double CD, un double vinyle et une édition super deluxe à six disques. Le premier CD contient un nouveau remix stéréo de l’album produit par Giles Martin. Créé en utilisant la technologie moderne et vintage, le mélange 2017 conserve plus de ‘bizarreries’ qui étaient uniques à la version mono originale de Sgt. Pepper. Contrairement à l’album original, les bandes de la première génération ont été utilisées plutôt que leurs mixdowns (processus par lequel plusieurs sons enregistrés sont combinés en un ou plusieurs canaux), ce qui a donné un son plus lumineux et plus spacieux. Les autres disques contiennent des mélanges alternatifs et des bandes de session inédites. Le coffret de six disques comprend quatre CD ainsi qu’un documentaire vidéo avec des mixages surround 5.1 sous leur forme DVD et Blu-Ray.

L’album a aussi remporté une appréciable récolte de prix Grammy : meilleur album de 1967 et meilleur album contemporain autre que pop (George Martin et The Beatles) – le premier album rock à recevoir ces honneurs – meilleure couverture de disque (Jann Haworth et Peter Blake). Malgré les efforts de Martin pour obtenir un crédit d’ingénieur pour la contribution exceptionnelle de Geoff Emerick sur l’album, EMI a refusé la demande en fonction de ce qui était alors la politique de l’entreprise. Alors que Peter Blake a reçu un disque d’or pour sa contribution à la couverture de l’album, Emerick n’en recevrait pas pour sa contribution à l’enregistrement de l’album; il a cependant reçu un Grammy pour meilleur enregistrement technique non classique.

Il y a encore un débat sur l’origine du nom Sergeant Pepper. L’histoire que la plupart des gens aiment à croire est que Paul et son roadie Mal Evans prenaient un repas et ils avaient ces petits paquets marqués ‘S’ et ‘P.’ Mal a dit : « Qu’est-ce que cela signifie? Oh, sel et poivre. » Alors, pourquoi pas en faire une blague ? « Sergeant Pepper, salt’n pepper », un jeu de mots auditif simplement pour jouer avec les mots. Paul a ensuite ajouté Lonely Hearts Club Band à Sergeant Pepper et a pensé que ce serait un nom de groupe éclaté mais génial, « parce que … pourquoi un Lonely Hearts Club n’aurait-il pas un groupe ?! »

Les titres omnibus étaient également en vogue à cette époque où l’imagination était incroyablement créative, avec des groupes choisissant des noms fantaisistes comme The Incredible String Band et Jefferson Airplane et les boutiques de mode à Londres appelées Granny Takes a Trip et I Was Lord Kitchener’s Valet. En 1967, il suffisait de prendre un nom à l’ancienne, de l’associer à un design psychédélique moderne et vous étiez à la pointe de la mode !

C’était un peu une duperie, la soi-disant idée de concept. Il n’y a en fait pas beaucoup de liens entre les chansons. Rien ne pouvait vraiment le différencier d’un album traditionnel composé d’une collection de morceaux joués les uns après les autres. Mais il est né d’un concept global; les Beatles prétendraient être un autre groupe et submerger leurs personnalités individuelles en tant que Beatles – qu’ils commençaient d’ailleurs tous à considérer comme un fardeau et un ennui, en particulier George et John. Au lieu de cela, ils seraient une fanfare de style édouardien donnant un concert; le genre de groupe qu’ils avaient vu donner des concerts le dimanche dans leur parc local au cours des années cinquante. Seulement, ils le feraient entrer dans l’ère moderne et lui donneraient des connotations psychédéliques.

Il y a plusieurs chansons caricaturales pince-sans-rire, créant affectueusement des styles d’un âge plus précoce et de belles références d’époque dans les paroles : ‘guaranteed to raise a smile … may I inquire discreetly’. Ringo est à un moment donné présenté sous le nom de Billy Shears, mais à part s’habiller pour le matériel photographique et promotionnel, ils n’ont pas suivi leurs alter ego et les ont rapidement ignorés. Mais qui s’en souciait. Il s’est avéré être l’album le plus savoureux, le plus innovateur, le plus brillant et le plus imaginatif qu’ils aient jamais créé. Plus que quiconque d’ailleurs n’avait jamais fait jusque-là.

Un aspect intéressant était qu’il n’y a eu aucune chanson d’amour à l’eau sucrée ou d’amour non partagé. Tous leurs albums, même Rubber Soul et Revolver, avaient inclus au moins une chanson sur l’amour. Sgt. Pepper n’avait pas de chansons d’amour – à moins de compter la convoitise d’un agent de la circulation dans son uniforme …

Les préoccupations selon lesquelles certaines paroles de Sgt. Pepper feraient référence à la consommation de drogues à des fins récréatives, ont amené la BBC à interdire plusieurs chansons de la radio britannique, comme A Day in the Life à cause de la phrase I’d love to turn you on, avec la BBC affirmant qu’elle pourrait « encourager une attitude permissive à l’égard de la consommation de drogue ». Bien que John et Paul aient nié toute interprétation liée à la drogue de la chanson à l’époque, Paul a plus tard suggéré que la ligne a fait référence à la drogue ou au sexe. L’interprétation de Lucy in the Sky with Diamonds est devenue le sujet de spéculations, comme beaucoup croyaient que le titre était un code pour le LSD. La chanson a été interdite par la BBC, comme l’a été Being for the Benefit of Mr. Kite!, pour sa référence à Henry the Horse, une phrase qui contient deux termes argotiques communs pour l’héroïne. Les fans ont spéculé que Henry the Horse était un trafiquant de drogue et Fixing a Hole était une référence à la consommation d’héroïne. D’autres auront noté des paroles telles que I get high de With a Little Help from My Friends et take some tea – argots pour la consommation de cannabis – de Lovely Rita et digging the weeds de When I’m Sixty-Four.

Même si ce disque n’était pas une anthologie de leurs meilleures chansons dans son ensemble, il était exceptionnel. Revolver préfigurait un changement de direction et Sgt. Pepper est devenu leur travail le plus excitant à ce jour. Malheureusement, ce changement portait également en lui-même la promesse de la fin du groupe : Paul aura pris le dessus sur John pour la direction du groupe et son perfectionnisme autoritaire irritera immensément ses collègues. Rien ne serait plus jamais pareil. La confrérie s’est désintégrée. Mais avant l’éclatement final du groupe, ils auront encore enregistré quelques chefs-d’œuvre, dont Sgt. Pepper. La musique, bien sûr, était tout ce dont il s’agissait, avec le fait que les chansons étaient arrangées d’une manière spéciale, l’idée étant qu’ils étaient un groupe donnant un concert. Sgt. Pepper est devenu le tout premier album concept, copié depuis par de nombreux autres artistes.

L’enregistrement en studio aura duré plus de quatre mois, pour un coût d’environ 25 000 £ – contre une journée en studio pour 400 £ pour l’entièreté de leur premier album, Please Please Me. Ils avaient atteint le point où ils étaient le patron total de leur propre groupe et pouvaient dépenser tout ce qu’il fallait sans demander la permission à personne. Maintenant qu’ils avaient cessé les tournées et les concerts, ils pouvaient consacrer toute leur énergie et leur temps à la création et à l’enregistrement de leur musique dans un studio.

Œuvre critique de la psychédélie britannique, l’album intègre un éventail d’influences stylistiques, dont le vaudeville, le cirque, le music-hall, l’avant-garde et la musique classique occidentale et indienne. Il est décrit comme l’un des premiers LP rock d’art ayant participé au développement du rock progressif. En 2003, la Bibliothèque du Congrès a placé Sgt. Pepper dans le Registre national d’enregistrement comme étant culturellement, historiquement ou esthétiquement important. En 2003 et dans une liste révisée publiée en 2012, Rolling Stone a classé l’album numéro un dans sa liste des 500 plus grands albums de tous les temps. Les ventes mondiales de Sgt. Pepper à ce jour sont certifiées à environ 32 millions d’exemplaires, ce qui en fait l’un des albums les plus vendus de tous les temps. Il resterait l’album studio le plus vendu du Royaume-Uni, même si la BBC avait interdit plusieurs chansons à la radio britannique à l’époque (ou peut-être parce qu’elle l’a fait … !)

CURIOSITÉS

Après avoir terminé l’enregistrement, les Beatles ont apporté un acétate de l’album à l’appartement de la chanteuse américaine Cass Elliot (du groupe The Mamas and The Papas) près de King’s Road à Chelsea, où à six heures du matin, ils l’ont joué à plein volume avec des haut-parleurs placés dans des cadres de fenêtre ouverts. L’ami et ancien agent de presse du groupe, Derek Taylor, s’est souvenu que les résidents du quartier avaient ouvert leurs fenêtres pour écouter sans se plaindre ce qu’ils comprenaient être de la musique inédite des Beatles … (Je sais que je ne me serais pas plainte non plus !)

Un exemplaire de l’album original signé par les quatre membres du groupe a été vendu au Texas en 2013 à un acheteur anonyme du Midwest pour 290 500 $ US, fracassant le précédent record de 150 000 $ US pour « Meet the Beatles » en 2011.

Le quiz

Voici le moment de mettre vos connaissances au défi!
Le quiz comporte 25 questions et des curiosités sur l’album.
2 points par bonne réponse. Amusez-vous! A splendid time is guaranteed for all!

Mesurez vos connaissances avec le Super Quiz Sgt. Pepper's de Beatles Québec!

1. La couverture de l’album représentant les Beatles resplendissants dans leur tenue chic militaire (ou psych militaire?), posant devant un tableau de célébrités et de personnages historiques, était l'un des projets les plus ambitieux de son époque. Robert Fraser (un marchand d'art avant-gardiste londonien réputé dans les années 1960 et au-delà) a présenté Paul aux artistes de pop art Jann Haworth et son mari Peter Blake, ainsi qu'à CE PHOTOGRAPHE, afin qu'ils basent la couverture sur l'un des dessins de Paul.

2. S’adressant à la BBC en 1965, John a déclaré son amour pour Les aventures d’Alice au pays des merveilles et sa suite À travers le miroir, révélant : « Je lis habituellement ces deux histoires environ une fois par année, parce que je les aime encore. » Ce n’est peut-être pas une surprise alors, que CET HOMME qui a écrit le poème The Walrus And The Carpenter ayant influencé les paroles de John pour I Am The Walrus, ait eu le privilège d’un affichage bien en vue sur la couverture de Sgt. Pepper.

3. À quelle date et dans quel studio ont débuté les sessions d’enregistrement de l’album Sgt. Pepper ?

4. Selon Kevin Ryan et Brian Kehew (auteurs de l’ouvrage Recording the Beatles - 2006), les chœurs de la chanson de Paul Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band ont été doublés par les quatre Beatles, puis rejoints par CES DEUX MESSIEURS.

5. With a Little Help from My Friends est la meilleure performance vocale de Ringo pour les Beatles. Initialement intitulée Bad Finger Boogie, elle a été écrite pour lui par Paul et John et rééditée comme un double A-single, jumelée avec Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band en 1978. C'est la seule chanson des Beatles à avoir été portée au numéro 1 au Royaume-Uni par d'autres artistes : Joe Cocker en 1968 et Wet Wet Wet en 1988. En février 2004, elle était à nouveau numéro 1 au Royaume-Uni, interprétée par CE DUO.

6. L’inspiration de Lucy in the Sky with Diamonds de John a été Lucy O’Donnell, la meilleure amie de son fils Julian, alors âgé de trois ans. Et l'arrière-plan du titre pourrait être expliqué par la réaction de John à un dessin de Julian, qui lui a dit qu'il avait représenté son amie Lucy qui était dans le ciel avec des diamants autour d'elle. John a trouvé le titre brillant et a écrit une chanson inspirée de CE CONTE DE FÉES.

7. La chanson de Paul Getting Better s’est inspirée de cette expression répétée à maintes reprises par CE MEMBRE DU GROUPE lors d’une tournée en 1964.

8. Paul a rejoint le groupe le 9 février 1967 pour enregistrer Fixing a Hole, non pas à Abbey Road, qui avait été réservé ce soir-là, mais à CE STUDIO d’enregistrement au centre-ville de Londres; un petit studio, bien que les Stones et les Kinks y aient déjà enregistré.

9. À l’instar de Eleanor Rigby, She's Leaving Home était l’une des trois chansons des Beatles où les membres n’ont joué aucun instrument sur l’enregistrement. Laquelle a été la troisième?

10. John eut l’inspiration pour sa chanson Being for the Benefit of Mr. Kite d'une affiche de cirque victorienne datant de 1843 qu’il avait acquise dans un magasin d'antiquités à Sevenoaks, dans le Kent, alors qu'ils filmaient une vidéo promotionnelle pour Strawberry Fields Forever en janvier 1967. Quel était le nom du cheval sur l’affiche ?

11. Au cours d’une soirée chez un ami, George a trouvé l’inspiration nécessaire pour sa prochaine chanson pour l’album. CET AMI raconte dans ses mémoires : « Pendant qu’il jouait du clavier de mon harmonium, j’étais sous lui, travaillant les pédales. C’est ainsi que Within You Without You a été créée. »

12. Paul voulait une atmosphère des années 20 pour When I’m Sixty-Four et il a cherché avec George Martin un arrangement adéquat. Quels ont été les trois instruments choisis pour jouer la partition écrite par Martin ?

13. Les quatre membres originaux de Pink Floyd ont été témoins de l’enregistrement de Lovely Rita. Plus tard, ils ont utilisé des effets inspirés de la chanson pour enregistrer CETTE COMPOSITION instrumentale de leur premier album, The Piper at the Gates of Dawn.

14. Les saxophonistes qui ont enregistré sur Good Morning, Good Morning étaient de vieux amis des Beatles : ils étaient membres de CE GROUPE pop instrumental britannique très populaire dans les années 60, que les Beatles avaient connu au Star Club de Hambourg. Ils étaient sous contrat avec Brian Epstein depuis 1963 et avaient ouvert pour les Beatles à la plupart de leurs concerts, y compris celui du Shea Stadium à New York.

15. Qui a suggéré l’idée d’une reprise de la chanson titre Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band ?

16. A Day in the Life : la pièce de résistance ! Pour l'écrire, John s'était assis devant son piano avec le Daily Mail ouvert devant lui et avait construit son texte autour de deux nouvelles : la mort de Tara Browne, 21 ans, héritier de la brasserie Guinness, tué dans un accident de voiture le 18 décembre 1966 et la réparation de quatre mille nids de poule dans les rues de Blackburn, dans le Lancashire. Quelle était la date du journal ?

17. Pour la photographie de couverture, les Beatles, sous l'apparence du Sgt. Pepper band, étaient vêtus d'uniformes de style militaire sur mesure en satin teints dans des couleurs fluo qui ont été conçus par CE DESIGNER mexicain, mieux connu pour les vêtements qu'il a créés pour d'éminents groupes de rock et de musique country.

18. Sur la couverture de l’album, à côté des Beatles, chacun tenant respectivement un cor d'harmonie, une trompette, un cor anglais et un piccolo, sont des sculptures de cire des membres du groupe dans leurs costumes et leurs coupes de cheveux de l’époque Beatlemania, ayant été empruntées à CE MUSÉE.

19. Le centre de la couverture de l’album représente les Beatles debout derrière une grosse caisse sur laquelle CET ARTISTE forain a peint les mots du titre de l’album sur la peau de la grosse caisse.

20. Pour la couverture de l'album, par mesure de précaution légale, la permission fut demandée à tous les personnages encore vivants. CETTE ARTISTE a d’abord refusé, demandant dans une éloquence purement formelle, ce qu’elle ferait ‘dans un club de cœurs solitaires’, jusqu’à ce qu’une lettre personnelle des Beatles la fasse changer d’avis.

21. Au cours des sessions d’enregistrement, le groupe a également enregistré Carnival of Light, une pièce expérimentale d'avant-garde dirigée par Paul qui l’a créée pour le Million Volt Light and Sound Rave, s’étant tenu du 28 janvier au 4 février 1967 à CE THÉÂTRE, un lieu d’art de la scène et de concert situé dans l’ancien hangar de moteurs de chemin de fer Chalk Farm à Londres.

22. Tout comme les Beatles, l'actrice / chanteuse allemande Marlene Dietrich (No. 67) s'était continuellement réinventée, passant de films muets tournés dans les années 20 à Berlin à des films hollywoodiens de renom des années 30, avant de monter sur scène en tant qu'artiste live plus tard dans sa carrière. Le 4 novembre 1963, elle a participé à la même représentation de variétés que les Beatles pour le Royal Command Performance au Théâtre Prince of Wales à Londres et a fait quelque chose avec eux. Qu’est-ce que c’était ?

23. CETTE PERSONNE (originalement No. 68 sur la couverture de l'album – entre Lewis Carroll No. 52 et la blonde Diana Dors No. 70), célèbre pour ses protestations non violentes et pour avoir dirigé le mouvement pour l'indépendance indienne de la domination britannique, a finalement été retirée, craignant que l'utilisation de son image ne choque le peuple indien.

24. Dans son rôle emblématique de Johnny Strabler dans le film The Wild One réalisé par László Benedek en 1953, Marlon Brando (No. 39), salué comme l'un des plus grands acteurs de tous les temps, aura capturé les frustrations croissantes de la génération qui a donné naissance au rock’n’roll. Quel était le nom de la bande de motards dont il était le chef dans ce film ?

25. Les célébrités et les personnages historiques ayant fait partie du montage final de la couverture de l’album demeurent un échantillon fascinant des cultures, de l’importance et des intérêts propres à chaque Beatle. Au total, combien de personnes différentes sont représentées sur l’œuvre finale ?

  • Quiz publié en juin 2020
  • Rédaction : Jocelyne Girard
  • Révision : Richard Baillargeron

© Les textes dans cette page sont protégés par la loi sur le droit d’auteur du Canada. Toute reproduction totale ou partielle est formellement interdite sans l’autorisation écrite de Beatles Québec.

Laisser un commentaire

Votre adresse courriel ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

Copy link
CopyCopied
Powered by Social Snap